Definición del paquete [Laboratorio Beethoven] - Palau de la Música Catalana

El Laboratorio se instala. Antes de que Beethoven se atreviera a escribir una sola nota sinfónica, tuvo que “domesticar” las formas de Haydn y Mozart. Analizaremos cómo el piano es el cuaderno de bocetos donde Beethoven se atreve a ser brusco y emocional por primera vez y cómo traslada esta energía a sus cuartetos (Op. 18) y al Septimino como banco de pruebas para la estructura, el drama y el contraste. Todo queda preparado para saltar al escenario público sinfónico.

Explosiones diversas. El laboratorio da sus primeros frutos públicos. Veremos finalmente cómo las Sonatas 11 a 20 y el refinamiento de los cuartetos Op. 18 desembocan en estas dos primeras sinfonías. Allí podríamos hablar de la 1ª como un “cuarteto amplificado” y de cómo la 2ª comienza a utilizar la fuerza física descubierta en la Sonata nº 8 “Patética”. Las proporciones muestran a un Beethoven que aún “escribe para su tiempo”, pero cuya experimentación ya empieza a desbordar los moldes clásicos.

Expansión. En este período, el laboratorio trabaja a pleno rendimiento y máxima expresión. Sus sonatas (la “Waldstein” e incluso sus sonatas para violín como la “Kreutzer”), junto con los cuartetos “Razumovsky”, se convierten en la ingeniería necesaria para sostener la escala monumental de la Eroica y la fuerza motriz de la 5ª. Por cada sinfonía, hay un trabajo previo en el piano que busca la potencia y, en el cuarteto, la cohesión. Lo personal se vuelve épico: el piano ensaya el “golpe” y el cuarteto ensaya la “tensión”.

Consolidación y libertad. Veremos aquí cómo el laboratorio se vuelve más libre, con sonatas y cuartetos que exploran nuevas sonoridades. Así, la 6ª y la 7ª conviven con las ideas de la “Appassionata” y “Les Adieux”: la primera impetuosa y la segunda, un retrato de la separación. Coinciden con estas sinfonías los tres grandes “Razumovsky” finales y “Las Arpas”: más extensos y más audaces armónicamente. Por todo ello, puede decirse que Beethoven ya domina la orquesta y la utiliza tanto para “pintar” cuadros (6ª) como para generar hipnosis rítmica (7ª).

Humor y amor. Mientras que la 8ª es la sinfonía más breve e irónica de Beethoven, la 9ª es la más ambiciosa y ética. Pero todo ello ha sido preparado en un laboratorio que experimenta en comprimir tensiones dramáticas y expandir energía festiva. Cuartetos “serios” y “canciones de gracia”, junto con tríos “Fantasma” y “Archiduque”, han preparado las densidades contrapuntísticas en el piano (“Hammerklavier”) y experimentos cada vez más arriesgados como su última sonata Op. 111, por no mencionar la “Missa Solemnis”. Es decir, sonatas, cuartetos y el resto de su obra se han convertido en borradores para conjurar el monumento a la paz y la amistad que será la Novena Sinfonía.

Silencio y más. Una vez alcanzada la cima de la 9ª, Beethoven abandona el mundo exterior. Esta charla trata sobre el giro radical hacia sus últimos cuartetos de cuerda (del nº 12 al 16, incluyendo la Grosse Fuge). El laboratorio ya no busca proclamar ni construir “monumentos”, pero tampoco se cierra realmente. En estos experimentos finales del “Laboratorio Beethoven”, unos vieron “horrores” (Spohr), otros la “contemporaneidad” más pura y eterna (Stravinsky), algunos la mayor “melancolía” (Wagner) y otros una imposibilidad (“¿Qué queda por escribir?”, dijo Schubert). Un amable crítico parece haber escrito: “Sabemos que hay algo ahí, pero no sabemos qué es”. Averigüémoslo.